Nuevo blog

Puedes visitarnos en un nuevo blog que estamos montando para el presente curso cuya dirección es:

http://enjaula2.blogspot.com

La cámara doblada

La cámara doblada es una nueva propuesta que Nestor Torrens profesor invitado en esta facultad ha realizado para la Sala de San Antonio Abad – CAAM.

Reserva ya tu estancia privada en la Cámara Doblada. Podrás disfrutar de un buen apartamento con una decoración exquisita. Acceso a internet, páginas web recomendadas, música, home cinema, sofás, bar, nevera y muchas cosas más. Las excelencias de una sala de museo como el CAAM en Las Palmas De Gran Canaria, en el casco histórico del barrio de Vegueta, para tu uso exclusivo y gratis. Puedes ir aconpañad@. Sólo tienes que llamar al 928 31 09 89 en horario de mañana. Hasta el 18 de Junio.

Algunos de mis websites favoritos son arte IV

Este martes 13 última entrega del ciclo de visitas "Algunos de mis websites favoritos son arte". Nestor torrens nos mostrará esta vez sus últimas producciones a demás de sus listas de favoritos.

El lamento del electroser

Algunos de mis websites favoritos son arte III
Inés Bonet-animación

Estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, realizó un master en el Instituto Europeo del Diseño, actualmente disfruta de una de esas becas precarias para desarrollar proyectos de difusión de la ciencia en el Instituto de Astrofísica de Canarias.

Su sensibilidad para utilizar la tecnología de la imagen, unida a un inconformismo conceptual incesante, la mantienen sobre un vórtice de deriva que no parece que vaya a encontrar asiento en largo tiempo. Figura sus obsesiones en pequeñas secuencias de dibujos en movimiento, sketchs muy cortos, casi destellos de sentido, en los que se denota un fondo de perversión de clara tendencia masoquista. Estas secuencias estimulan en el observador sensaciones de ternura y pena, parece que quieran constituir una máquina de autocompasión. Pero es un producto de síntesis, una máquina perfecta, ejecuta el sistema en silencio, se cuela en el territorio de los afectos sin hacer ruido, puro marketing, high tech para la manipulación de almas.

referencias del día después

La presentación de favoritos de Inés Bonet nos dejo los siguientes enlaces. Las producciones de los cuatro primeros autores no están colgadas en la red pero son de fácil acceso. Propuso algunos de estos cuatro como vínculos entre la pintura y la animación, otros como antecedentes de la animación para la red: El viejo y el mar de Alexander Petrov, The harinose y Sex and violence de Bill Plympton, Father and daughter de Michael Dudok y Satiemania Zdenko Gasparovich.

animación y red

Osvaldo Cavandoli - La línea
Animaciones de La Línea en Dailymotion
Animaciones de La Línea en YouTube

Las aventuras de Mr Coo
www.mistercoo.com

Tokyo Plastic
www.tokyoplastic.com

Presstube
http://www.presstube.com/daily.php

Garlic Films
www.garlicfilms.com

Lodger tv
http://www.lodger.tv/

Sodaplay
www.sodaplay.com

Querido Antonio
http://www.queridoantonio.com/

Royksopp (Remind me, Poor Leno, Eple)
http://www.royksopp.com/videos/index.html

Amanita Design
http://www.amanitadesign.com/

Yugop
www.yugop.com

Hooger Brugge
http://www.hoogerbrugge.com/
http://www.hoogerbrugge.com/ml.html

La lucha del copy

La basculación de la posesión del capital hacia la posesión de la propiedad intelectual es el objeto principal de la nueva reordenación del sistema capitalista, la verdadera mercancía en nuestra sociedad, es ahora la información, la producción simbólica.

Vivimos sin duda una de las mayores conmociones desde el invento de la imprenta. Son los fundamentos mismos de la cultura, sus modos de producción, de socialización, de apropiación los que se encuentran en crisis en este nuevo proceso de valorización económica. Un proceso que se ve avocado a redefinir lo público y sus formas de darse.

La lógica del capitalismo se empeña cada vez con mayor ahínco en cerrar y privatizar el conocimiento, en monopolizar la cultura. Paradójicamente es la propia tecnología de la que se sirve y en la que se sustenta la maquinaria capitalista, la alberga también todo un potencial subversivo, mediante esa vocación reproductiva, distributiva, de efecto circulatorio. Un potencial de ubicuidad que contradice este movimiento de restricción y acotamiento, de monopolio y mercantilización de la producción inmaterial.

Las prácticas restrictivas adoptadas por las políticas económicas al uso que intentan aplicar la lógica de los objetos a la producción inmaterial centradas en privatizar, cerrar, y poner cotos a la circulación del conocimiento son tremendamente peligrosas no sólo para una sana evolución del conocimiento y la cultura, sino también para su propia conservación*.

En este contexto se enmarca lo que denominamos copyleft. Es primero que nada una figura jurídica que busca el derecho a la libre distribución como cualidad esencial en un movimiento muy interesante de redimensión de “lo público”. De manera más amplia, es un movimiento social que aglutina múltiples prácticas e iniciativas que plantean una vía alternativa tanto a los derechos de autor como al modelo de producción cultural de nuestra época.

*Ver al respecto: Wu Ming, Mejor que el gingko biloba. La lucha contra el copyright sienta bien a la memoria.

copyfight

• Completísimo dossier sobre copyleft elaborado por asamblea florida este.

• Joger Cortell profesor de la Universidad Politécnica de Valencia es un experto sobre derechos de autor. Sus constantes provocaciones a la SGAE le han puesto en el punto de mira del poder corporativo.

• Sobre “el plagio utopico, la hipertextualidad y la produccion cultural electronica”: cap. 5 The electronic Disturbance del Critical Art Ensemble , publicado por Autonomedia, 1994. Traduccion al español cap. 5 en http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/plagio.html

• Creative Commons una organización sin ánimo de lucro que ofrece un sistema flexible de derechos de autor para el trabajo creativo.

• Copyfight seminario-taller sobre artes visuales y propiedad intelectual, en el CCCB y el Centro de Arte Santa Mónica
  

• freeculture.org movimiento internacional de estudiantes por una cultura libre.

• Derecho de internet, entrada directa a una resolución judicial que absuelve a La Dinamo de una demanda de la SGAE. Es un directorio centrado basicamente en la vertiente juridica de la lucha del copy.

• Información básica sobre derechos de autor en la que se incluye un extracto de la ley de propiedad intelectual y modelos de contratos.

• Debian es un sistema operativo de software libre. Puedes conocer aquí en que consiste el proyecto Debian y el software de código abierto.

xtrmdd

Algunos de mis websites favoritos son arte

Este martes 18 de abril nos visitará Dedo (Enrique Alemán). Estudió filosofía en la Universidad de La laguna. Ha centrado su atención en la investigación de la música electrónica y el vídeo. Su interés por entrelazar experiencias sonoras e imágenes tiempo le dotan de una especial sensibilidad para construir pequeñas situaciones en las que se produce un extrañamiento temporal. Muchas de sus producciones reducidas a veces a un solo plano, relegan el acontecer a un ínfimo aspecto de la imagen, manteniendo un encuadre que podría denominarse “pictórico”. En el transcurso de la observación de esa situación ese “ínfimo aspecto de la imagen” engancha con el sonido. Creado sobre la imagen misma, el sonido forma una frase musical que se ajusta a la imagen desencadenando una sensación maquínica.




referencias del día después

Los siguientes enlaces son algunas de las referencias que mostró Dedo del día del encuentro. Dos nombres, Michel Gondry y Chris Cunningham fueron muy visibles. Hemos enlazado sus respectivas entradas en wikipedia porque están muy elaboradas, constituyen verdaderos nodos de enlaces sobre ambos autores. También un vínculo a la productora The work of director para la que trabajan ellos y otros muchos directores de video, y un enlace llamado Sinergy nertworks un sello mp3 especializado en la interacción de artistas aplicando la teoría de la sinergia a la música electrónica. Intercambiando material y trabajando en equipo para conocer y explorar un poco más en este genero musical con creadores de todo el mundo. Su descargas gratuitas son colaboraciones entre artistas compartiendo archivos, estructuras, ideas usando últimas tecnologías como internet o rewire evitando así barreas de distancia, tiempo y distribución. Por último un enlace a Cinematicfilm, un verdadero foco de distribución de información sobre cine experimental y video art, la más grande base de datos de la red.


Página personal Michel Gondry
Michel Gondry en Wikipedia
Chris Cunningham en Wikipedia
Chris Cunningham en artfutura
Productora de la serie de DVD´s The work of director
Sinergy nertworks
Cinematicfilm

Las nuevas estructuras de la resistencia

En esta primera entrega de las jornadas Algunos de mis web sites favoritos son arte Teresa Arozena nos habló de la producción activista de esfera pública. Dividió sus listas de favoritos en cuatro grandes bloques que utilizó para mostrar la extensa red que mantiene la utopía emancipatória en el contexto de la sociedad globalizada y en el marco de actuación y cooperación que brinda el panorama postmedial.

Nos limitaremos a enlazar algunas de sus direcciones sin comentarios, a modo de listado para que esta entrada funcione como referencia de trabajo. Fuera quedarán sus interesantes referencia y relecturas desde la teoría de la radio de Brecht a la revolución del vídeo de los años 70. O conceptos tales como la “globalización desde abajo” y su ejemplificación zapatista, el reverso de la globalización uniformadora neoliberal.

Nuevas estructuras de la resistencia

La derrota y la revolución sin rostro. (ya introdujimos este concepto y lo ejemplificamos con Luther Blisett y Wu Ming
El zapatismo, la globalización desde abajo.
Zapatistas en el ciberespacio directorio especifico sobre la guerrilla zapatista y numerosos enlaces a textos, documentos, y material gráfico.

Sobre el uso emancipatorio de los medios

El Transmisor un interesante directorio que relaciona activismo, contrainformación, arte, y propiedad intelectual, con breves introducciones, comentarios y enlaces.
Dossier sobre mediactivismo recopilado por la Asamblea Florida Este, desde el servidor antagonista sindominio.net . Una completa compilación de manuales , textos informativos , videos y referencias sobre el activismo en la red.

Videoutopía. Redes videoactivistas.
Producen y editan vídeos documentales sobre los temas que las corporaciones mediáticas tratan de evitar.

Papertiger
Bignoisefilm
Peoplesvideo

La red indymedia. Red de centros de medios de comunicación independientes.
Indymedia es un proyecto que se inscribe en la democratización de los medios y el uso de las nuevas tecnologías para generar “estructuras intersubjetivas”, sistemas que favorezcan el cruce de colaboraciones culturales, artísticas, críticas. Cumplimiento de la máxima bretchiana lector-productor. Actualmente cuenta con más de cien centros distribuidos en todo el mundo.

Centro de medios independientes. IMC.
Indymedia Chiapas
Indymedia Italia
Indymedia Canarias
Indymedia Estrecho

Telestreet. Televisión de calle. La televisión desde abajo.

Telestreet red de la tv de calle y de la información independiente.
Telestreet, la televisión desde abajo. Suburbia telemacktical mediaZine.
pdf Telestreet todo lo que necesitas para montar tu televisión de calle.
Gaztetxe Telestreet. Experiencias en España.
Media Space Invaders.Entrevista.
El caso de tele K
Mediactivismo, producción alternativa de imágenes, televisión: una entrevista con Franco Berardi, Bifo.

Pluralia tv, la primera web concebida como un canal de televisión. Una iniciativa de los movimientos sociales valencianos.

Cartografías como práctica política. Mapas del poder

Mapas que no establecen una geografía sino una jerarquía. La práctica cartográfica "hacer mapa" como práctica política, entendida como un mecanismo performativo, que tiene que ver con la acción de construir un inconsciente, de crear otro espacio narrativo-colectivo.

Université Tangente
Cartografías y mapas archivos del capitalismo, psy-war bio-war, redes de poder…
Proceso de cartografia del territorio del estrecho.
Madiaq, mapa versión beta. 01.

Culture jamming, Simulación mediática

Una forma de activismo público que se desarrolla mediante el acto de transformar los productos de los massmedia para generar un comentario crítico. La idea es generar un descalabro de manera que, a veces incluso solo subliminalmente, llegue al publico una idea crítica.

adbusters
RTMark
Explicación del proyecto RTMark en español.
RTMark: cómo sabotear sutilmente a las odiosas corporaciones
Proyectos realizados RTMark.

Algunos de mis websites favoritos son arte

Algunos de mis websites favoritos son arte es un ciclo de conferencias que dentro del marco de la asignatura “Estrategias de articulación arte y sociedad” nos traera a un grupo de artistas e investigadores a la facultad de bellas artes. Ellos investigan y producen en algunos de los medios denominados inmateriales. Nos mostraran sus trabajos, pero lo harán haciendo especial énfasis a su propio contexto. Conoceremos sus más recientes producciones al mismo tiempo que nos mostraran también sus listas de favoritos. Se trata de enfatizar sobre la condición hipertextual y el carácter rizomático de la red, al tiempo que descubrir de que manera convergen la producción de estos artista y sus propios antecedentes en el espacio de los flujos.

martes 21 de marzo de 2006

Teresa Arozena. En torno a la producción activista de esfera pública. Nuevas estructuras de la resistencia.

martes 18 de abril de 2006

Dedo/Enrique Alemán. Extremidad, entrelazar experiencias sonoras e imagen tiempo.

martes 16 de mayo de 2006

Inés Bonet. El lamento del electroser, animación y web 2.0.

martes 13 de junio de 2006

Nestor Torrens. La cámara doblada

Comunidad

La red se perfila como el espacio "natural" para el desarrollo de tramas de sentido. El lugar para todas las ficciones (incluida la no-ficción), alimentadas por la inmensa comunidad de conversantes que dispone la circulación de los flujos en todas direcciones.

La posibilidad de asumir identidades múltiples –cumplimiento de una suerte esquizofrénica–. O la participación en sujetos colectivos –tergiversación definitiva de los conceptos de identidad y subjetividad–, muestran que precisamente la mediación de la red propicia la investigación de nuevos modo de encarar el concepto de comunidad o de subvertir la identidad.



Cuerpos colectivos
Luther Blisett, o Luther Blisett
Wu Ming

Corporaciones
0100101110101101
etoy.corporation

Grupos de reflexión y grupos de acción
Electronic Civil Disobedience
Irational.org
Knowbotic reseach
Critical Art Ensemble



La organización de la multitud en espacios de cooperación intersubjetivas, favorecida por la aparición de comunidades esporadas y estructuras flexibles, son la constatación del proceso de redefinición de lo público y sus formas de darse.

Ampliaremos este material en la primera entrega de las jornadas




El próximo martes 21 de marzo Teresa Arozena nos mostrará y comentará sus lista de favoritos principalmente orientados a la organización social en la red.

Lectura de los 34 puntos incluidos en el texto Redefinición de las prácticas artísticas s.21 (LSA47) de la Société Anonyme.

Les glaneurs et la glaneuse

Agnès Varda

La cineasta francesa y "madre" de la nouvelle vague tiene una extensa filmografía en la que ha primado los personajes femeninos como protagonistas. En 1977 creó su propia productora, lo cual le permitió una mayor libertad a la hora de afrontar su trabajo que siempre ha considerado como cine-escritura. Ha sido una maestra en la digresión, los caminos transversales, los post-scriptum, los juegos de palabras visuales, los insertos, el montaje en muñecas rusas y el placer de lo imprevisto que ha compartido con Jean Luc Godard. Le ha interesado el fragmento, la pequeña forma, el puzzle, la circulación no lineal y el deambular como muestra magistralmente su última obra, la película documental Les glaneurs et la glaneuse (Los espigadores y la espigadora). Agnès Varda nos presenta, a la vez, un estudio sociológico y una lección de escritura cinematográfica y su esencia cambiante en el actual universo postindustrial del consumo y el individualismo.

Filmografía

Proyección de la película: Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse) de Agnès Varda, 2000, versión original subtitulada, 82´.

Pipilotti Rist

La respuesta al ya antiguo enfrentamiento alta cultura - cultura de masas se llama Pipilotti Rist. Algunos critican su trabajo porque creen que está demasiado cerca de la estética MTV. Personalmente pienso que pocas veces antes hemos podido conocer un proceso tan intimo como este. La sutileza de sus propuestas hace que se nos escurran, que nos filtren y penetren sin el más mínimo esfuerzo, ahí es donde radica su interés, y su potencia renovadora, trasmitirnos muchas y claras ideas de una manera lúdica, apelando al trance consensual del que somos partícipes. Gille Deleuze decía que “la experiencia privilegiada de uno mismo es un argumento débil y reaccionario que peca de realismo plano” . Habría que añadir que cuando con ello se intenta mostrar las carencias e incoherencias de lo colectivo, la fuga adquiere un eco sutil.

Además de la web personal de Pipilotti que está enlazada más arriba les vinculo también una entrevista titulada “Pipilotti en la autopista en dirección sur” realizada por Bianca Visser antes de la exposición del Museo Reina Sofía de diciembre de 2001. Una reseña realizada por Ana Martínez-Collado, “Pipilotti, Apricots along the street”con motivo de la exposición del Reina y una entrevista en el Babelia. También un reportaje de El país del pasado 18 de diciembre de 2005 en el que se hace referencia a la exposición de Pipilotti en el Musac “La subversiva Pipilotti”.

Por último no lo he podido resistir e incluyo un regalito para aquellos que disfrutaron tanto como yo.


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html

Una de herramientas

Tras la advertencia de que serán desconectados aquellos blogs que no estén lo suficientemente bien elaborados, o que sus contenidos no tengan interés, o que simplemente no se mantengan activos, y bajo la condición necesaria de renovar dicha conexión en el segundo cuatrimestre, algunos compañeros han pedido más información sobre la manipulación de plantillas e introducción de aplicaciones vía HTML.

El HTML, acrónimo inglés de Hypertext Markup Language (lenguaje de formato de documentos de hipertexto), es un lenguaje de marcas diseñado para estructurar textos y presentarlos en forma de hipertexto, que es el formato estándar de las páginas web. Gracias a internet y a los navegadores del tipo Explorer, Mozilla, Firefox o Netscape, el HTML se ha convertido en uno de los formatos más populares que existen para la construcción de documentos.

Algunos de ustedes dispondrán, dependiendo del navegador que utilicen, de un paquete de aplicaciones para introducir etiquetas html en el borde superior de la ventana para crear entradas. Otros tendrán que escribir el código para utilizar estas etiquetas. Es un proceso muy sencillo, sujeto a una lógica simplísima que puede resultar incluso divertida. En los siguientes enlaces encontrarán una amplia gama de etiquetas y soluciones html. Para no entorpecer el desarrollo del programa del curso las dudas sobre la construcción y mantenimiento del blog, así como optimización de fotos y videos, subidas ftp, alojamientos, etc… se solventarán en el horario de tutorías.

Enlaces

Nociones básicas de HTML

Curso completo de HTML

HTML correcto

Otros enlaces

Para los que querían aportar experiencia sonoras o simplemente añadir sonido al blog, Castpost ofrece la posibilidad de integrar en el blog un registro por medio de un código que ellos mismos proporcionan. Es un mediablog en el que se pueden insertar sonidos y video y utilizar los fragmentos de códigos que generan sus aplicaciones.

by Alicia Alemán

El álbum de imágenes de bubbleshare con sonido, una vez experimentado me he dado cuenta de que el sonido sólo se puede grabar como comentarios a la foto, sonido directo. Puede servirnos para experimentar posibilidades narrativas o para proponer simples pases de imágenes.

Les recomiendo que utilicen el navegador Firefox, les permitirá visualizar mucho mejor todos los archivos. Además es de software libre, cuyo diseño es abierto. Cuando tratemos el tema de los derechos de autor veremos las implicaciones de este concepto y otros asociados a la idea de procomún.

Bomba de estrógeno

Ante el encadenamiento de días festivos, imprevisibles cambios climáticos, congresos y vacaciones de navidad propongo la apertura de este nuevo epígrafe del programa como un trabajo eminentemente informativo.

La lectura de al menos dos de los siguientes textos (mejor +) y la navegación y deriva a través de los enlaces propuestos, debería de aportar la información suficiente para encarar las problemáticas de la identidad que trataremos en las próximas sesiones.

¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Cuestión que linda Nochlin utilizó como título de su ya clásico artículo publicado en 1971, ha sido contestada de manera contundente. La revocación del paradigma moderno su consecuencia.




Postfeminismo, Los siguientes enlaces nos presentan análisis y testimonios de las prácticas de las artistas feministas hoy y sus posiciones no exentas de reflexiones sobre su propia realidad e identidades como mujeres que han roto los estereotipos del artista aislado y apartado de lo social, practicando un arte deliberadamente incisivo en el contexto social desde distintas posiciones, visiones y creaciones.

Teoría queer, desidentidades. El desmoronamiento del sujeto moderno propiciado (también) por la crítica feminista, ha dado pie a una relectura de la problemática de la identidad fuera de los marcos de género (aun en contra de la poderosa afirmación posestructuralista sobre la muerte del sujeto y de la expropiación derrideana de lo femenino) La differences feminista es llevada aun más lejos. Dentro del contexto teórico propiciado por el feminismo la teoría queer, que expresamente pretende marcar cierta distancia crítica con lo “lésbico y gay” para evitar los refinamientos de la terminología académica. En un intento de abarcarlo todo, de no identificarse con ningún género en especial, de no privilegiar ningún tipo de sexualidad no normativa, al tiempo que intenta desestabilizar toda pretensión clasificatoria y problematizar las categorías (incluye también los transexuales. transgénero, bisexuales, etc). Queer, que significa desviado, torcido, nace para romper patrones de conducta y comportamiento, conceptos, aparatos de clasificación y jerarquización para hacer estallar los roles de género incluyendo también las consideraciones acerca de las diferencias de clase, raza, ect.

Para un encuentro con las problemáticas postfeministas desde Les penelopes hasta Las guerrilla girls, El web site en castellano Estudios online sobre arte y mujer. Está un poco deteriorado, algunos enlaces no funcionan, pero sigue siendo el lugar de referencia, desde el que acceder a una amplia selección de textos, directorios, revistas, y obra de artistas postfeministas.

La mejor referencia nacional para los estudios Queer se encuentra en Queeremos saber, el fanzine maribollo de internet.

Textos

El imperio contraataca Un manifiesto posttransexual.

de Sandy Stone

Gendernauts.

de Monika Trent

Sujetos imprevistos (Divagaciones sobre lo que fueron, son y serán)

de Helena Cabello / Ana Carceller

Manifiesto de la Zorra/Mutante

VNS Matriz.

Perspectivas feministas en el arte actual

de Ana Martínez-Collado.

¿Qué es postfeminismo?

de Critical Arts Ensemble



Libros opcionales si deseas profundizar en estos temas.

Beatriz Preciados.Manifiesto contra-sexual, Prácticas subversivas de identidad sexual, editorial Opera Prima, Madrid, 2002.

Judith Butler. Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”Paidós, Buenos Aires, 2002.

nuevos enlaces

Mujer y Cultura Visual nuevo sitio dirigido por Remedios Zafra con un espacio para la teoría y el pensamiento sobre género y cultura visual. También dispone un extenso directorio de archivos y recursos web, así como de proyectos y obras producidas por mujeres.

Página personal de Sandy Stone a la que ya conocemos a través del texto que hemos recomendadoEl imperio contraataca. Un manifiesto posttransexual Profesor asociado de new media y performance en la Universidad de Texas.

Cerrado por huracan

más información en la web de meteosat

Informe sobre la tormenta Delta emitido por el Instituto Nacional de Meteorología

Excursión

Martes 22 de noviembre visita a las distintas salas de La Laguna asociadas al proyecto Fotonoviembre. Encuentro a las 18:00 horas en el patio del Instituto Cabrera Pinto.




Cierta desilusión generalizada, sobre todo con la exposición Experimentación en la colección de fotografía del IVAM. También la sección oficial algo confusa y muy previsible. Una pena, ha faltado brillo en las propuestas, no sabemos si por culpa de la selección o porque no se presentaron mejores proyectos. Sigue en la mente de todos la antepenúltima edición, la que comisario Alicia Murria, que además de una potente sección oficial mantenía propuestas muy interesantes desperdigadas por la isla. Da la sensación de que se ha construido una bienal aburrida a sabiendas, muy de género, muy “fotográfica”.

Tres excepciones maravillosas. Sorprendente colección particular la de Antonio Pérez, se lleva por delante él solo la sección oficial. Nada, que le vuelvan a comprar la colección para que siga perfeccionando ese "sentido de la adquisición" hecho arte. Las chabolas de Madrid de Gunnar Knechtel que ya conocíamos por la revista El pais, lo mejor que hay en La Laguna como aportación individual. Y la exposición Global Soap de Julian Rosefeldt en la Galería Leyendecker en la que muestra además de unas fotografías de gran formato realizadas con imágenes escamoteadas al “continuo parabólico” que poluciona todo el espacio radioeléctrico con imágenes de culebrones y concursos televisivos, una impresionante muestra de videos. Este es el verdadero espacio creativo de Julian Rosefeldt y creo que la única aportación de video que se muestra en toda la bienal ¿este síndrome purista tiene algún sentido?

La jetee

Proyección de la película La jetée.





La jetée (1962) de Chris Marker parece contener el germen para repensar toda la discusión entorno a la tecnología y su relación con el arte, que ha centrado tanto el debate en la clase, como recientemente en los blogs del congreso que se va a celebrar en los próximos días en la facultad.

La forma en la que afronta su propia configuración. Filmación de fotografías fijas que altera la cualidad más evidente del cine, la imagen movimiento, construyendo la película como una fotonovela. Al tiempo que su relato de ciencia ficción en el que se exponen cierta instrumentalización de la conciencia, completa una obra que se concreta sobre sí misma en su relación con la tecnología.

El propio enfrentamiento entre alta cultura - cultura de masas tiene reflejo esta película y su versión para todos los públicos, 12 monos que destripa La jetée y la licua lo suficiente para ser tragada sin los tropezones que le dan su carácter. Que la oposición dialéctica que ha dado sentido a la crítica en la modernidad, pueda fijarse sobre dos películas, simplifica bastante el debate al tiempo que desautoriza a Adorno o a Greenberg. Esta no tiene nada que ver con una supuesta guerra de géneros, ni de medios. Tampoco debemos encararlo como la crisis de la cultura profunda ante la superficialidad.

Arte y tecnologia

El término cultura de masas fue sustituido en los discursos de Clement Greenberg y Theodor W. Adorno por el de industria de la conciencia. Tal y como a explica José Luis Brea en “Algunos pensamientos sueltos acerca de arte y técnica” la referencia es literalmente industria de masas, fábrica de masas algo para él tan terrorífico como irrevocable. Efectivamente la tecnología se presenta definitivamente como destino. La cuestión de la técnica no es precisamente neutral, es decir un mediador entre nosotros y el mundo. Ella nos trae el mundo que tenemos.

Así, la cuestión de la técnica se presenta como central, no ya en su papel de medio (desde el que se empeñan en construir la crítica los estamentos académicos) sino como espacio mental.

Como introducción al tema lectura obligatoria del Algunos pensamientos sueltos acerca de arte y técnicade José Luis Brea y comentario escrito para el próximo martes 15 de noviembre.

Para derivar el tema, hacia el lenguaje como tecnología:

Tecnologías del yo. Y otros textos afines. Michel Foycault, Paidós Ibérica, Barcelona, 1990.

Un extraño libro de psicología que ejemplifica modelos de estructuras del yo, que en su simplificación y paralelismo con el pensamiento técnico ayudan a comprender la tecnología consciente. El despertar del “Self”, Chales Tart, Kairós, Barcelona, 1990.

El conocimiento imprescindible de las teorías estructuralistas del lenguaje y su relación en la fundación del sujeto de Lacan. Dos libritos que nos ayudan a acercarnos a estas teoría, que por su simplificación y claridad pueden ser una buena puerta de entrada a las teoría Lacanianas:

Introducción a la lectura de Lacan. El inconsciente estructurado como lenguaje, e Introducción a la lectura de Lacan II. La estructura del sujeto.ambos de Joel Dor. Gedisa editorial, Barcelona 2000.

vernissage

Pidan permiso en casa para llegar tarde. Este martes 8 de noviembre nos extenderemos en horario. Después clase nos trasladaremos al Centro de Arte la Recova para participar en una de las pocas experiencia presenciales del arte contemporáneo, el vernissage de la VIII Bienal Internacional de Fotografía, FOTONOVIEMBRE 2005.

Ojo es después de clase, bajamos juntos desde la Facultad, no se suspende la clase.

Dialéctica alta cultura – cultura de masas

En la breve introducción al tema no hemos podido profundizar en las raíces del argumento. Solamente plantear a grandes rasgos la situación, y establecer conexiones con otras problemáticas. No es expresamente esta dialéctica la que centra nuestro interés, sino el conjunto de síntomas asociados. Es decir, el contraste entre alta cultura y cultura de masas hace evidentes las contradicciones de todos los discursos, a favor y en contra, de cualquiera de las dos tendencias.

Si tuviéramos que resumir esta introducción, se ajustaría a los siguientes párrafos: La deslegitimación sistemática en la que se ha visto envuelta la producción de la cultura de masas desde su advenimiento, coincidente en el tiempo con el comienzo del modernismo, no ha hecho más que afianzar ambas posiciones, que en su exclusión mutua expresan la imposibilidad de existir sin su contrario. Pero es el modernismo el que se constituyó a partir de una estrategia consciente de exclusión, una angustia de ser contaminado por su otro, generando así una cultura antagonista. La autonomía de arte elevado, su radical separación entre cultura y vida cotidiana y su distancia programática de los asuntos políticos, económicos y sociales, han determinado su inevitable decadencia y su rigidez alegórica.

Se trata por tanto, de disolver la distinción categórica entre arte elevado y cultura de masas, y establecer una nueva relación, que debería en consecuencia distinguirse del modernismo -que insiste en su hostilidad esencial. En la época del capitalismo cultural, la cultura de masas estará implicada en todas las tentativa de trazar un mapa de la especificidad de la cultura contemporánea.

Lecturas

Creo que no podemos tratar este tema sin conocer el artículo de Walter Benjamín “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” incluido en Discursos interumpidos I. Taurus, Madrid, 1973.

Para profundizar un poco más, un libro no excesivamente brillante, pero lo suficiente como para ofrecer una panorámica pormenorizada de los argumentos más importantes volcados sobre el tema durante el siglo XX. Noel Carroll, Una filosofía del arte de masas, La balsa de la medusa, Madrid, 2002.

Dos libros que pueden ayudar a un alumno de la facultad de Bellas Artes, opción pintura, a hacerse una idea del devenir de la imagen. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente. Régis Debray, Paidos comunicación, Barcelona, 1994. Y un libro imprescindible de Vilém Flusser Una filosofía de la fotografía. Editorial Síntesis, Madrid, 2001.

También recomendamos el libro de Andreas Huyssen Después de la gran división Modernismo, cultura de masa, posmodernismo. Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2002. del que hemos extraído el capítulo 3 “La cultura de masas como mujer” de lectura obligatoria, y realización de un comentario como base para un dialogo en próximo martes 8 de noviembre.

Primera entrega

Lectura de las primeras 11 páginas del Libro El estilo del Mundo. La vida en el capitalismo de ficción. de Vicente Verdú , Anagrama, 2003. Pequeña introducción titulada “Ambientación planetaria” que en su verborreica cascada de marcas, instituciones y datos tal vez nos haga visible de manera táctil el espacio sin exterior de la mundialización.

Lectura del pdf extraído del libro Creación e Inteligencia Colectiva Editado por Zemos-_98 y la Universidad Internacional de Andalucía. “Loops of perception. Sampling, memoria y la web semántica” de Paul D. Miller También conocido por DJ Spooky ¿Que le interesa a un artista?




Proyección de la película In this world del director Michael Winterbottom, Reino Unido, 2002. In this world cuenta la odisea de dos jóvenes refugiados afganos que intentan escapar de su país durante los primeros bombardeos americanos en octubre del 2001. Tras un largo y difícil viaje a través de Pakistán, Irán y Turquía, los dos amigos consiguen llegar a Italia, donde esperan encontrar el paraíso. Pero el paraíso no existe para nadie.Especie de cinema verite que muestra como la mundialización no es más que una imagen simbólica en el capitalismo de ficción. En realidad si que existe un exterior, y hablar de este es un buen ejercicio para descubrir fisuras.

Bienvenidos

Panficción es una extensión incipiente. Tan pequeña ahora como estas pocas palabras. Pero tan grande desde este mismo momento, que ocupará todo el espacio y todo el tiempo que no nos pille en clase.

Es un apéndice, aunque en este caso, el apéndice es mucho mayor que el cuerpo. Nuestro cuerpo, el que formamos como clase, tendrá una existencia intermitente no superior a dos horas y media los martes por la tarde, sin embargo, este suplemento se extenderá a lo largo de las semanas y los meses, cubriendo todas las horas, tanto de día como de noche.

Panficción es también una puerta que se abre a otras muchas puertas y estas a su vez a otras extensiones. En ellas podremos fisgar en el devenir de nuestras ideas, en las de todos.

Blogs sobre los que se amplifican los rastros de nuestras obsesiones. Construcciones de difícil ensamblaje, que se despliegan, como propone el profesor Salas, en la pizarra del detective. Cuya visión simultánea, a veces, y simplemente por efecto de contigüidad, confiere un sentido, al menos un mapeo, un recorrido, en fin una narración.